The interview: Stefania Molteni, photo editor, "Riders" magazine. Italy.

At work: Thorimbert, the Suzuki-Rizla umbrella girls and Stefania Molteni.
Misano, September 2009.
Photographed by Niccolò Rastrelli.


TT_Puoi raccontarci le tappe salienti del tuo percorso professionale?

SM_La mia prima tappa alle scuole elementari: Un corso di fotografia con il foro stenopeico. Poi ho fatto il D.a.m.s a Bologna e la Bauer a Milano. Poi stage da Grazia Neri. Archiviavo diapositive. Lo trovavo un lavoro noiosissimo, salvo capire anni dopo quanto mi era stato utile vedere tutte quelle foto. Dopo Grazia Neri sono stata da Franca Speranza: sceglievo e gestivo fotografi di arredamento e di reportage, e poi (e questa è stata senz’altro la mia esperienza più formativa) ho lavorato da Blob Creative Group. Lì ho avuto modo di imparare e mettere in pratica gli step necessari per coordinare la produzione dei servizi, lo studio della costruzione dei book fotografici ed ovviamente perfezionare quelle che erano già le mie basi per intrattenere i rapporti con i fotografi.

TT_Quali sono i fotografi( o le fotografie) che ritieni siano stati parte fondante del tuo background come photo editor?

SM_Più che parlare esclusivamente di fotografia bisognerebbe parlare di arti visive a tutto tondo ovvero, pittura, cinema e scultura. Credo infatti che essere photo editor non voglia dire conoscere solo la fotografia ma sapere valutare anche altre forme visive. Comunque senz’altro citerei Newton, Avedon, Capa, Natchwey, Giacomelli ma anche Saudek e David La Chapelle.

TT_Quando sei entrata a Riders il giornale era appena nato...

SM_Sì, e per me è stata sicuramente una sfida. Non conoscevo il mondo delle due ruote, sapevo solo chi era Valentino Rossi...
Devo dire che è stato il direttore, Roberto Ungaro, a rassicurarmi e spronarmi dicendomi di non preoccuparmi del fatto che non sapessi nulla di moto perché era proprio una persona così che voleva. Voleva creare qualcosa di diverso nel panorama tutto uguale delle riviste di moto.
Dopo tre anni a Riders ritengo di aver fatto la scelta giusta. E’ stimolante lavorare in una rivista come questa dove il duplice aspetto motori_lifestyle deve fondersi in armonia. Spero che si veda...

TT_Era un’ esperienza completamente nuova. Come l’hai affrontata ? Avevi dei modelli a cui riferirti?

SM_Non avevo alcun modello di riferimento dato che una rivista di questo tipo non esisteva nè in Italia nè all'estero. Ho cercato quindi di ragionare partendo dal punto di vista dell'uomo e di come le due ruote siano parte della sua vita quotidiana. La prima analisi è stata di valutare quale fosse il mood generale da dare alle immagini.
Bisognava impostare i servizi in modo un po' più ruvido rispetto ad un mensile generalista e ho quindi cercato una linea che fosse concettualmente unitaria per tutti i servizi.
Ciò che è stato più duro (e lo è tuttora) è sviluppare le immagini delle “prove moto” e proprio per questo la scelta stilistica e di linguaggio è stata quella di optare per fotografi non specializzati nel settore moto.
Questo permette di interpretare le due ruote in diversi modi: Alcune volte come una modella, altre come un oggetto da disegnare con la luce, altre volte attraverso l'uso di illustrazioni.
Mi piace in linea generale che i servizi fotografici facciano vivere delle emozioni e delle sensazioni al lettore e che questi non siano prettamente delle rappresentazioni visive - magari ben fatte - ma senza molto sentimento.

TT_Ti telefona un giovane fotografo per chiederti un appuntamento...Cosa speri di vedere? e cosa invece non ti interessa vedere?

SM_La visione dei portfolios dei fotografi è una parte molto stimolante ed emozionante del mio lavoro ma, non lo nego, da qualche tempo nel mondo della fotografia editoriale ( non parlo di fotografia d'arte) vedo un grande appiattimento e ciò che più mi stupisce è come questo arrivi proprio da quelle che dovrebbero essere le nuove menti della fotografia. Ciò che vedo è un uso smodato della post produzione che cerca di salvare foto che non hanno niente per poter essere salvate. Infatti andrebbero semplicemente buttate. Non vedo e non percepisco dai fotografi delle idee. Oggi si spacciano un po' tutti per ritrattisti ma da quello che vedo mi domando: cosa è veramente un ritratto ? Basta che il soggetto guardi in macchina ? Ovviamente no … Manca una cultura di base e questo si percepisce chiaramente nelle foto. Con i fotografi mi piace instaurare un rapporto di scambio e di interazione di idee. Quelli con i quali lavoro più frequentemente mi propongono storie da realizzare, mi parlano dei loro progetti o semplicemente mi chiedono un'opinione; non stanno fermi ad aspettare la chiamate del photo editor che gli commissiona il lavoro. Questo credo sia il modo giusto di interfacciarsi con una rivista, non restare immobili ad aspettare la chiamata...

TT_Come vedi il futuro dell’editoria e dei giornali di immagine in generale?

SM_Questa è una domanda che in realtà prevede risposte multiple: da una parte credo che, stampate su carta, resteranno solo le riviste d'alto livello visivo, mentre quello che oggi viene pubblicato su mensili o settimanali si riverserà sul web e questo porterà ad un approccio lavorativo differente sia da parte dei photo editor sia da parte dei fotografi. Non basteranno più una decina di foto buone a servizio, ma dovranno essere molte di più, ci dovrà essere una storia, un percorso e quindi l'approccio del fotografo e quello del photo editor dovrà essere di maggior respiro.

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